de mortibus |
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“Las paredes están impecablemente pintadas de blanco; los actores, vestidos de lúgubre gris y con aspecto mohoso, están como paralizados; nadie habla. Sólo los ruidos rompen el gélido silencio, el público se incomoda. ¿Por qué no hablan? ¿Qué está pasando? ¿Por qué esa rosa roja? Por momentos, la escena parece un cuadro y los actores, esculturas. ¿Sí es una obra de teatro? Y al final, como toda obra de arte, surgen sensaciones: tristeza, desconcierto, rabia, indiferencia, pesimismo... En la propuesta de MAPA TEATRO cada gesto, objeto, color, posición, sonido, traje y palabra tienen una intención: comunicar, producir sensaciones, invitar a la experiencia, traspasar los límites establecidos”. Natalia Díaz Brochet. El Tiempo. 20 de marzo de 1993. “La obra nos habla del ser humano solo frente al mundo. Angustias, frustraciones, soledad, desesperanza. Algo así como lo trágico de la condición humana. Un trabajo poco optimista en su contenido, más bien desgarrador. Trata de ir al interior de los personajes. Son fragmentos de obras de Beckett cocidos con su espíritu". Guillermo González. Revista El Público, España.1990. "Beckett nos instruyó sobre la palabra y sobre la acción, nos enseñó a hablar en escena: suave y sin gritos. Los gritos del teatro de Beckett están ahogados, contenidos en la boca y no en la voz. Durante dos años trabajamos en su escritura y en sus acciones y el resultado fue De Mortibus: réquiem pasa Samuel Beckett”. Revista Síntesis. Edición 3. 2000.
presentaciones Festival de Théâtre de la Batie, Ginebra, Suiza, Verano de 1992. Festival Internacional de Théâtre Contemporain, Lausana, Suiza, Verano de 1992. Festival de Théâtre des Etés, Nyon, Suiza, Verano de 1992. Festival de Théâtre de Fribourg, Suiza, Verano de 1992. Festival Internacional de las Artes Mundos de América, Caracas, Venezuela,
1992. Teatro Camarín del Carmen, Bogotá, Colombia, 1990. |
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