“Shakespeare forma parte de un lenguaje universal. Ricardo III es una obra que muestra un mecanismo complejo del ser humano, que la historia no ha podido combatir: el gran mal, el exterminio, las masacres, los genocidios, los asesinatos cometidos con toda lucidez, como dice Steiner. Se asesina con los ojos abiertos de par en par y se sigue actuando así porque el mal está ahí y complace. Es un tema que nos compete a todos, el de la villanía, la maldad, el poder. Tiene sus manifestaciones particulares en Colombia, en Bosnia, en Guatemala, en Camboya pero está ahí y lo reconocemos.”
Cuando la vida se toma el teatro
Revista Síntesis. Edición 3, 2000.
“Ricardo es una emoción negativa que contagia de alguna manera a los otros personajes. Es como la semilla de odio que crece y termina creando bandos irreconciliables en épocas de conflicto. Ricardo III tiene inscrito dentro de sí el espíritu de la guerra que vivimos en el país”.
Revista Cambio. 21 de agosto, 2000.
OBRA BASADA EN: RICARDO III DE WILLIAM SHAKESPEARE TRADUCCIÓN: HEIDI Y ROLF ABDERHALDEN CORTES ESTRENO: VII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ, 2000 DIRECCIÓN: HEIDI ABDERHALDEN CORTES CO-DIRECCIÓN: ROLF ABDERHALDEN CORTES CON LA ACTUACIÓN DE: ROLF ABDERHALDEN, JULIÁN DÍAZ, BLAS JARAMILLO, WALTHER LUENGAS, MAURICIO NAVAS, PEDRO MIGUEL ROZO, JOSÉ IGNACIO RINCÓN PRODUCCIÓN: MAPA TEATRO DRAMATURGIA: HEIDI ABDERHALDEN CORTES DISEÑO VISUAL: ROLF ABDERHALDEN CORTES MÚSICA: SANTIAGO ZULUAGA DISEÑO ESCENOGRÁFICO Y UTILERÍA: CHRISTIAN PROBST ILUMINACIÓN: JEAN-FRANÇOIS DUBOIS VESTUARIO: ELIZABETH ABDERHALDEN CORTES DURACIÓN: 1 HORA 30 MINUTOS, SIN INTERMEDIO
presentaciones
Zurcher Theater Spetakel, Zürich, Suiza, Agosto de 2005.
Mostra Sesc de Artes Latinidades, Festival de teatro de Sao Pablo, Sao Paulo, Brasil, Agosto de 2003.
X Festival de Théâtre des Amériques, Montreal, Canadá, Mayo de 2003.
Kunsten Festival des Arts, Bruselas, Bélgica,
Mayo de 2002.
Festival Iberoamericano de Cádiz, Cádiz, España,
Octubre de 2001.
XXIII Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales, Manizales, Colombia, Septiembre de 2001.VII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Colombia,
2000.
Integrantes:
7 Actores, 1 Director, 1 Luminotécnico, 1 Vestuarista , 1 Escenógrafo Total de personas en gira: 11 personas
Escenario:
La obra fue estrenada originalmente en el patio central de una antigua casa, completamente cubierto, utilizando todos los elementos de su arquitectura, principalmente un corredor lateral con vidriera; un arco posterior con escalera y un balcón. El público está ubicado en el espacio mismo, sobre una gradería. La obra fue presentada igualmente en una capilla y espacios industriales, utilizando también todos sus recursos arquitectónicos. Dimensiones ideales del escenario: 12 metros de ancho, 12 metros de fondo y 6 metros de alto.
Escenografía:
• 1 cortina de seda blanca de 10 metros de ancho por 5 de alto (suministrada por la compañía)
• 200 cráneos de yeso que serán fabricadas en el lugar
• Una carretilla antigua (suministrada por el teatro)
• La estructura de un colchón (suministrada por la compañía
• Restos de fuselaje de avión (suministrada por la compañía)
• Pequeña utilería (suministrada por la compañía)
Los elementos de utilería serán llevados por la compañía como equipaje personal, no es necesario contratar transporte de carga extra. Se requiere una van (+/- 12 m³ ) para transportar el equipaje del aeropuerto a la sala de exhibición. Las paredes del espacio pueden ser recubiertas con cortinas negras, dependiendo de las características arquitectónicas del mismo. Esto podrá ser definido después de recibir los planos y fotografías del escenario.
NOTA: los cráneos serán fabricados en el lugar de la presentación, tres días antes del estreno con el apoyo de 3 asistentes (estudiantes de artes plásticas o diseño de escenografía) el material para su elaboración será suministrado por el teatro así: • 250 Kg . de yeso para moldear • 3 Kg . de pigmentos ocre rojo • 3 Kg . de pigmentos ocre amarillo • 0,5 Kg . pigmento negro • 0,5 Kg . pigmento azul • 1 litro de jabón liquido para lavar vajilla • 2 Kg . de sal de cocina • 20 rollos de cinta scotch plástica de 2 pulgadas • 1 cuchillo • 1 espátula • 10 baldes plásticos de 10 litros cada uno • 2 pequeños recipientes de plástico Igualmente es necesario contar con un espacio aireado con agua corriente, 1 mesa grande y plásticos para proteger las superficies de trabajo.
Luces:
El diseño de luces es muy flexible y podrá adaptarse a las características del espacio, las posibilidades técnicas del teatro, el tiempo de montaje, etc... Estaremos en capacidad de adaptar los planos de luces después de recibir la información técnica del teatro (planos y lista de equipos y materiales)
Requerimientos mínimos:
• 9 * Fresneles de 1K. • 24 * par 64 1K. medium (or wide) • 8 * par 64 1K. narrow • 26 * P.C. 1K. • 4 * zoom profiles 1K. +/- 40° • 4 * zoom profiles 1K. +/- 20° (or beams - law tension – 24V. - 250W.) • 16 * floor stands • Banco de Dimmers de 60 circuitos de 2K. • 1 Consola de luces computarizada • Las gelatinas se definirán de acuerdo con el diseño final de luces.
Requerimientos óptimos: • 18 * Fresneles de 1K. • 34 * par 64 1K. medium (or wide) • 14 * par 64 1K. narrow • 30 * P.C. 1K. • 13 * zoom profiles 1K. +/- 40° • 4 * zoom profiles 1K. +/- 20° • 4 * beams - law tension – 24V. - 250W. (or zoom profiles 1K. +/- 20°) • 16 * floor stands • Banco de Dimmers de 120 circuitos de 2K. • 1 Consola de luces computarizada • Las gelatinas se definirán de acuerdo con el diseño final de luces. Sonido: Consola de sonido, amplificador con reproductor de CD o minidisco y columnas de sonido de 800 Watts mínimo de salida.
Tiempo de Montaje:
2 Días de montaje previos al estreno. El día del estreno se utilizará para ajustes y ensayos.
Personal para montaje y desmontaje:
• 2 Tramoyistas • 2 electricistas / operador de consola de luces • 1 técnico de sonido / operador
Personal para ensayos y presentaciones:
• 1 tramoyista • 1 técnico de luces/ operador de consola • 1 técnico de sonido/ operador
